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Parks, gran fotógrafo

Fotógrafo, cineasta, escritor y compositor, Gordon Parks en gran medida era auto-didacta, y que utilizó sus prodigioso talento para relatar la experiencia de los afro-americanos y su propia historia personal. Murió en su casa de Manhattan a los  93 años.

Gordon Parks fue el primer afro-americano en trabajar tiempo completo para la revista Life y el primer artista afro-americano en dirigir y producir una película para Hollywood “The Learning Tree” (El Árbol del Aprendizaje) en 1969.

Consiguió un gran número de seguidores como fotógrafo para Life durante mas de 20 años, cuando cumplió 50 años de edad, ya era considerado como uno de los creadores de imágenes más influyentes de la posguerra. En la década del 60 empezó a escribir sus memorias, novelas, poemas y guiones cinematográficos, lo que lo llevó a dirigir películas. En 1970 ayudó a fundar la revista Essence de la cual fue editor


Las muñecas de Toulmouche

Auguste Toulmouche (1829-1890) Pintor afín a la pintura académica y clasicista. Alumno de Charles Gleyre, Toulmouche es considerado por la Historia del Arte como el pintor del Parisino. Émile Zola hablará de las “deliciosas muñecas de Toulmouche”.

Familia política de Claude Monet, ayudará y guiará a este último en sus primeros años parisienses.

Toulmouche será uno de los pintores más famosos del Segundo Imperio, apenas menos conocido que: Alfred Stevens, Jean-Léon Gérôme o William Bouguereau. Después de la Guerra de 1870, su notoriedad desaparecerá poco a poco, como muchos pintores de su generación.


Seignac, mitológico

Guillaume Seignac no sólo fué educado en el estilo académico de la Escuela  des Beaux-Arts, sino que también en el clásico del renacimiento.  En particular, se especializó en temas alegóricos y figuras mitológicas de la antigüedad, idealizando desnudos femeninos basados en prototipos griegos y romanos, era unos de sus clasicos favoritos.

Con frecuencia, las pinturas representan  figuras alegóricas femeninas que expresan un concepto abstracto como «meditación» o ensoñación «, por lo general en un entorno, que muestra  paisajes exuberantes decorados con jarrones griegos, romanos,  fuentes antiguas  y tambien bancos pompeyanos.


Amantes de Teruel, leyenda

En los primeros años del siglo XIII vivían en la ciudad de Teruel, Juan de Marcilla e Isabel de Segura, cuya temprana amistad se convirtió pronto en amor.

No querido por la familia de Isabel, debido a que carecía de bienes, el pretendiente consiguió un plazo de 5 años para enriquecerse.

Así pues, partió a la guerra y regresó a Teruel justo cuando había expirado el plazo. Para entonces, Isabel ya era esposa de un hermano del señor de Albarracin.

Pese a tal hecho, Juan logró entrevistarse con Isabel en su casa y le pidió un beso; ella se lo niega y el joven muere de dolor.

Al día siguiente se celebraron los funerales del joven en San Pedro; entonces, una mujer enlutada se acercó al féretro: era Isabel, que quería dar al difunto el beso que le negó en vida; la joven posó sus labios sobre los del muerto y repentinamente cayó muerta junto a él.

En 1555 se descubrieron las momias enterradas en la capilla de San Cosme y San Damian. Junto a ellas, según el testimonio posterior del notario Yagúe de Salas, apareció un documento antiguo que recogía el suceso.

Los restos de los Amantes se pueden visitar en el Mausoleo de los amantes, anexo a la Iglesia de San Pedro de Teruel.


Invictus

W. E. Henley (1849-1903)

-Fragmento-



De la sentida garra de la circunstancia

no he retrocedido ni me he quejado.

Bajo los golpes de la desdicha

mi cabeza sangra, pero esta erguida.


Mas allá de este lugar de cólera y lágrimas,

solo acecha el horror de la sombra,

y aun así la amenaza de los años

me encuentra, y me encontrará, sin miedo.


No importa cuan estrecha sea la puerta,

ni cuan cargado de castigos el manuscrito,

soy el amo de mi destino:

soy el capitán de mi alma.

Zárraga y su arte

Angel Zárraga, proveniente de una familia acomodada,  estudió en la Escuela Nacional Preparatoria en la ciudad de México.  Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes junto con Diego Rivera y Saturnino Herrán.

Con la ayuda de su familia, viajó a Europa donde expuso con gran éxito en España, Italia y Francia. Regreso triunfante a México y en 1907 mostró su trabajo al mundo artístico de la  época.

Viajó nuevamente a Francia donde vivió durante30 años, exhibió en le Salón de Otoño en París e investigó las teorías del cubismo.

En 1921, adoptó completamente las ideas de Cézanne y Giotto.

Pintó murales en el Castillo de Vert Coeur y en 1927 decoró la Legación Mexicana en París.

Exhibió en Nueva York, pero la Gran Depresión y el colapso del mercado internacional del arte, Zárraga perdió mecenas.»Gran depresión»,»Cité Uni y amigos.  Pintó murales en la Cité Universitaire de París. Para escapar de la Segunda Guerra Mundial, viajó a México y creó murales para el Club de Banqueros en la ciudad de México y la catedral de Monterrey. Murió de neumonía en 1946, dejando los murales planeados para la Biblioteca de México inconclusos.


N.Rockwell, pintor e ilustrador

Norman Rockwell ostenta el llamativo honor de ser el artista estadounidense más popular del siglo XX. Más de un siglo después de su nacimiento, este año habría cumplido 116 años. Norteamérica sigue rendida a los pinceles de este dotado ilustrador y pintor, que no siempre gozó del beneplácito de la crítica.

Además de «inventar un vocabulario accesible para millones de personas, fue de los primeros artistas del siglo XX que cortejó el más encendido entusiasmo de la mayoría del público». No obstante, Rockwell se convirtió, sin comerlo ni pintarlo, en un fabricante de iconos culturales de la América más (y menos) profunda.

Supo examinar con certero ojo crítico los aspectos más desagradables de la sociedad.


Hero y Leandro

Hero era una sacerdotisa de Afrodita , que vivía en una torre en Sestos. Leandro (Leandros, o Λέανδρος), un joven de Abidos en el otro lado del estrecho, se enamoró de ella y cada noche cruzaba el Helesponto a nado para estar con Hero. Ella debía encender una lámpara cada noche en lo alto de la torre para guiarle.

Sucumbiendo a las dulces palabras de Leandro, y a su argumento de que Afrodita, como diosa del amor, despreciaría la adoración de una virgen, Hero permitió que él le hiciera el amor. Esto continuó durante el cálido verano. Pero una tormentosa noche de invierno las olas sacudieron a Leandro en el mar y el viento apagó la luz de Hero, por lo que el amante perdió el camino y pereció ahogado. Hero se lanzó desde la torre, muriendo también.

El mito romántico de Hero y Leandro ha sido muy usado en la literatura y el arte.

C. Marlow poeta renacentista, inció una extensa versión de la historia, pero termina cuando ellos se hacen amantes.

George Chapman completó el poema después de la muerte de Marlowe.

Este poema, iniciado por Marlowe y terminado por Chapman,

fue repetidamente impreso en la primera mitad del siglo XVII.

Afrodita y Leandro es el objeto del Soneto XXIX del poeta español Garcilaso de la Vega del siglo XVI.

Hay una breve alusión a la historia en la comedia «Mucho ruido y pocas nueces”, de William Shakespeare, y otra en «En el sueño de una noche de verano”, en la forma de una confusión entre los nombre de Lisando y Helena con los de Hero y Leandro.

Los dos oleos son de: Etty William y recrean  a : Hero y Leandro

El romanticísmo de K. Lotz

Károly Lotz, pintor húngaro de origen alemán nacido el 16 de diciembre de 1833 y fallecido el 13 de octubre de 1904. Fué uno de los principales representantes de la pintura mural en Hungría. En muchos edificios importantes del país se pueden admirar obras suyas, por ejemplo en la Academia de Ciencias, en la Estación del Este, el Museo Nacional y también en el Parlamento.

En 1882 Lotz fue nombrado profesor en diversas academias de arte en Budapest, y en 1885 se convirtió en decano de un departamento de nueva creación para pintoras.

Fué miembro honorario de la Academia de Artes de Viena pictóricas.

Murió en 1904 en Budapest.  Como un «príncipe de los pintores húngaros» se le dio un funeral de Estado. Sus cuadros, dibujos y bocetos fueron donados al Estado de Hungría y ahora están en el Múzeum Szépmüveszeti. Varias ciudades húngaras hay calles que llevan su nombre, también hay sellos húngaros con su rostro, y hay un busto en el Museo Nacional de Budapest.



Romanticismo Veneciano

Francesco Hayez ( Venecia, 10 de febrero de 1791 – Milán, 21 de diciembre de 1882 ) fué un pintor italiano, el máximo exponente de la pintura romántica.

Nació en una familia modesta. Su padre era francés y su madre, Claire Torcella de Murano -Italia- . Francesco, el más joven de los cinco hijos, fue dado a la hermana de su madre, quien se había casado con John Binasco, propietario y comerciante de arte, quien poseía una buena colección de pintura.

Desde niño mostró un gran talento para el dibujo y su tío lo presentó a un restaurador, y así comenzó su carrera como aprendiz.

Más tarde se convirtió en alumno del pintor Francis Magiotto en la que permaneció durante tres años.  Estudió  el primer curso de desnudo en 1803 y en 1806 fué admitido en las clases de pintura de la Nueva Academia de Bellas Artes, donde estudió con Teodoro Matteini.

En 1809 ganó un concurso organizado por la Academia de Venecia  » Accademia di San Luca» en Roma y se mudó a la capital donde se convirtió en un discípulo de Canova quien fué su guía y protector en los años romanos.

En 1814 salió de Roma después de ser atacado, parece ser que por asuntos amorosos, y se trasladó a Nápoles.

En el año 1822 entró en la Academia de Brera de Bellas Artes ,trabajó como ayudante de Luigi Sabatelli . Fue profesor en la Academia como agregado hasta 1850, cuando a la muerte de Sabatelli, asumió la presidencia que ocupó hasta 1879 .

Murió en Milán el 21 de diciembre 1882 a los 91 años.