Archive for the ‘ Arte ’ Category

Las muñecas de Toulmouche

Auguste Toulmouche (1829-1890) Pintor afín a la pintura académica y clasicista. Alumno de Charles Gleyre, Toulmouche es considerado por la Historia del Arte como el pintor del Parisino. Émile Zola hablará de las “deliciosas muñecas de Toulmouche”.

Familia política de Claude Monet, ayudará y guiará a este último en sus primeros años parisienses.

Toulmouche será uno de los pintores más famosos del Segundo Imperio, apenas menos conocido que: Alfred Stevens, Jean-Léon Gérôme o William Bouguereau. Después de la Guerra de 1870, su notoriedad desaparecerá poco a poco, como muchos pintores de su generación.


Seignac, mitológico

Guillaume Seignac no sólo fué educado en el estilo académico de la Escuela  des Beaux-Arts, sino que también en el clásico del renacimiento.  En particular, se especializó en temas alegóricos y figuras mitológicas de la antigüedad, idealizando desnudos femeninos basados en prototipos griegos y romanos, era unos de sus clasicos favoritos.

Con frecuencia, las pinturas representan  figuras alegóricas femeninas que expresan un concepto abstracto como «meditación» o ensoñación «, por lo general en un entorno, que muestra  paisajes exuberantes decorados con jarrones griegos, romanos,  fuentes antiguas  y tambien bancos pompeyanos.


Zárraga y su arte

Angel Zárraga, proveniente de una familia acomodada,  estudió en la Escuela Nacional Preparatoria en la ciudad de México.  Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes junto con Diego Rivera y Saturnino Herrán.

Con la ayuda de su familia, viajó a Europa donde expuso con gran éxito en España, Italia y Francia. Regreso triunfante a México y en 1907 mostró su trabajo al mundo artístico de la  época.

Viajó nuevamente a Francia donde vivió durante30 años, exhibió en le Salón de Otoño en París e investigó las teorías del cubismo.

En 1921, adoptó completamente las ideas de Cézanne y Giotto.

Pintó murales en el Castillo de Vert Coeur y en 1927 decoró la Legación Mexicana en París.

Exhibió en Nueva York, pero la Gran Depresión y el colapso del mercado internacional del arte, Zárraga perdió mecenas.»Gran depresión»,»Cité Uni y amigos.  Pintó murales en la Cité Universitaire de París. Para escapar de la Segunda Guerra Mundial, viajó a México y creó murales para el Club de Banqueros en la ciudad de México y la catedral de Monterrey. Murió de neumonía en 1946, dejando los murales planeados para la Biblioteca de México inconclusos.


N.Rockwell, pintor e ilustrador

Norman Rockwell ostenta el llamativo honor de ser el artista estadounidense más popular del siglo XX. Más de un siglo después de su nacimiento, este año habría cumplido 116 años. Norteamérica sigue rendida a los pinceles de este dotado ilustrador y pintor, que no siempre gozó del beneplácito de la crítica.

Además de «inventar un vocabulario accesible para millones de personas, fue de los primeros artistas del siglo XX que cortejó el más encendido entusiasmo de la mayoría del público». No obstante, Rockwell se convirtió, sin comerlo ni pintarlo, en un fabricante de iconos culturales de la América más (y menos) profunda.

Supo examinar con certero ojo crítico los aspectos más desagradables de la sociedad.


El romanticísmo de K. Lotz

Károly Lotz, pintor húngaro de origen alemán nacido el 16 de diciembre de 1833 y fallecido el 13 de octubre de 1904. Fué uno de los principales representantes de la pintura mural en Hungría. En muchos edificios importantes del país se pueden admirar obras suyas, por ejemplo en la Academia de Ciencias, en la Estación del Este, el Museo Nacional y también en el Parlamento.

En 1882 Lotz fue nombrado profesor en diversas academias de arte en Budapest, y en 1885 se convirtió en decano de un departamento de nueva creación para pintoras.

Fué miembro honorario de la Academia de Artes de Viena pictóricas.

Murió en 1904 en Budapest.  Como un «príncipe de los pintores húngaros» se le dio un funeral de Estado. Sus cuadros, dibujos y bocetos fueron donados al Estado de Hungría y ahora están en el Múzeum Szépmüveszeti. Varias ciudades húngaras hay calles que llevan su nombre, también hay sellos húngaros con su rostro, y hay un busto en el Museo Nacional de Budapest.



Romanticismo Veneciano

Francesco Hayez ( Venecia, 10 de febrero de 1791 – Milán, 21 de diciembre de 1882 ) fué un pintor italiano, el máximo exponente de la pintura romántica.

Nació en una familia modesta. Su padre era francés y su madre, Claire Torcella de Murano -Italia- . Francesco, el más joven de los cinco hijos, fue dado a la hermana de su madre, quien se había casado con John Binasco, propietario y comerciante de arte, quien poseía una buena colección de pintura.

Desde niño mostró un gran talento para el dibujo y su tío lo presentó a un restaurador, y así comenzó su carrera como aprendiz.

Más tarde se convirtió en alumno del pintor Francis Magiotto en la que permaneció durante tres años.  Estudió  el primer curso de desnudo en 1803 y en 1806 fué admitido en las clases de pintura de la Nueva Academia de Bellas Artes, donde estudió con Teodoro Matteini.

En 1809 ganó un concurso organizado por la Academia de Venecia  » Accademia di San Luca» en Roma y se mudó a la capital donde se convirtió en un discípulo de Canova quien fué su guía y protector en los años romanos.

En 1814 salió de Roma después de ser atacado, parece ser que por asuntos amorosos, y se trasladó a Nápoles.

En el año 1822 entró en la Academia de Brera de Bellas Artes ,trabajó como ayudante de Luigi Sabatelli . Fue profesor en la Academia como agregado hasta 1850, cuando a la muerte de Sabatelli, asumió la presidencia que ocupó hasta 1879 .

Murió en Milán el 21 de diciembre 1882 a los 91 años.



La sensualidad de D.G.Rossetti

(Londres, 1828 – Birchington-on-Sea, Reino Unido, 1882) Pintor británico. Hijo de poeta italiano exiliado en Londres, creció en un ambiente modesto pero de gran nivel cultural. Dudó entre dedicarse a la poesía o a la pintura, optando por esta última.  En 1848 fundó la Hermandad
Prerrafaelista junto con Hunt, Millais y otros pintores.

En 1860 se casó con Elizabeth Siddal, una mujer compleja con la que mantuvo una relación turbulenta, pero cuya belleza le obsesionaba, hasta el punto de inmortalizarla en innumerables dibujos y pinturas.

La muerte de Elizabeth en 1862 supuso un duro golpe para el artista.

La representación de la figura femenina se convirtió a partir de entonces en una constante en su obra, con una nueva modelo, Janey, la esposa de su amigo William Morris. Son precisamente estos retratos femeninos lo más característico de la obra de Rossetti, al combinar de forma sorprendente idealismo y sensualidad.



Alegorias de Veronese

Paolo Veronese, nació en Verona (Italia) en 1528.

Gran decorador y máximo representante del manierismo veneciano.

Se estableió en Venecia en 1556 y en 1560 viajó a Roma para estudiar los frescos de Miguel Angel en la Capilla Sixtina.


“A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre tema bíblico: Adoración de los Reyes, Las bodas de Caná, etc.  en los que Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el claroscuro. Los cuadros se encuentran en la Galería de Dresde y no ha de confundirse esta, con Las bodas de Caná en la versión anterior que del mismo tema se guarda en el Museo del Louvre.

En 1573 fué llevado ante el tribunal de la Inquisición, al entenderse que pintaba los temas religiosos con una excesiva libertad que rozaba la irreverencia. Veronés argumentó que añadía personajes, animales y otros elementos por exigencias creativas”.


“Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que en Venecia se prolongó hasta el siglo XVIII”.

Murio el 19 de abril de 1588 en Venecia (Italia)




Theodore Gericault


Géricault encarnó el Romanticismo. . Nace en el seno de una familia acomodada, pronto queda huérfano, lleva siempre una vida inquieta, azarosa y de aventuras. Su vida fué muy corta, ya que muere a los 33 años.

A Géricault lo podemos encuadrar por el dinamismo de una línea que recuerda a Rubens por el color y los temas épicos. Su relación con la pintura es casual. Se hizo pintor porque era la mejor salida a su impulso. Su formación es muy irregular. Las primeras enseñanzas que recibió fueron muy elementales por parte de un pintor de batallas bastante mediocre. Luego pasó por el taller de Guerin, donde termina su formación irregular. Desde el principio dio muestras de rebeldía y no respetaba las reglas.

Su pasión por lo excesivo, y la pincelada empastada,  revelaba su marcado temperamento.

En Italia queda fascinado por la figura de Miguel Ángel, le maravilló la Sixtina. También quedó impresionado por Caravaggio.

Regresa a Francia hacia 1821-1822, enferma, se cree que de cáncer de huesos. Vive alejado del mundo con visión trágica y pesimista de la vida.



El arte de John Collier


Nació en 1850 y falleció el 11 de abril de 1934, hijo de un juez y artista aficionado, Robert Porrett Collier, primer Lord Monkswell. Se educó en Eton y estudió en la londinense «Slade School of Art», con sir Edward Poynter; en París, también fue escritor y su pintura es de estilo prerrafaelista.

Fue de Millais de quién aprendió el método, que él ya había adoptado en sus retratos, de poner el personaje y la tela lado a lado, mirándolos desde una cierta distancia, y caminando hacia adelante y hacia atrás, para hacer la pintura real» («It was from Millais that he learnt the method, which he has ever since adopted in portraiture, of putting sitter and canvas side by side, looking at them from some distance, and walking backwards and forwards to do the actual painting.»)

W.H. Polloch, The Art of the Honourable John Collier, 1914, p. 2.

Collier fue uno de los 24 miembros fundadores de la Sociedad Real de Retratistas («Royal Society of Portrait Painters»), de la que llego a ser vicepresidente. Fue también miembro del Instituto Real de Pintores al Óleo («Royal Institute of Oil Painters»).