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La voluptuosidad de François Boucher -2-


Sus primeras obras celebraban la tranquilidad de la naturaleza y la evasión que otorga el campo. Su trabajo olvida la inocencia tradicional del campesino, e impregna sus escenas con algo de erotismo, y sus escenas mitológicas son apasionadas y amorosas, en lugar de las típicas épicas.

La marquesa de Pompadour, quien era sinónimo de arte rococó, era una gran admiradora de la obra de Boucher, y son en los retratos de ésta donde el pintor muestra más claramente su estilo. En cuadros como El almuerzo, de 1739, muestra una escena familiar con gran maestría, usando a su propia familia como modelos. Este estilo intimista contrasta con las imágenes explícitas que pinta en los retratos de las odaliscas, como puede verse en el Desnudo en reposo.

Además de sus cuadros, Boucher diseñó trajes para teatros, tapices , gobelinos  y participó en la decoración de los palacios de Versalles , Fontainebleau y Choisy.

François Boucher murió el 30 de mayo de 1770 en París. Ha sido uno de los mayores exponentes del estilo rococó francés, al igual que su mecenas, Madame de Pompadour.



Arte Orientalista

La pintura orientalista del siglo XIX, que alude a las composiciones en las que predominan las escenas y objetos de Oriente, sus costumbres populares o ancestrales, y refiriéndose exclusivamente al Norte de África y Próximo Oriente; Imperio Otomano, Turquía, Asia Menor, Egipto, Siria, Palestina y Líbano. No fue, pues, una escuela pictórica, sino una modalidad artística que predominó en Europa durante el siglo XIX, conociendo su máximo apogeo en el último cuarto de siglo.

El punto de unión de estas obras es la temática y el interés por la captación de la luz y el color, ya que las técnicas pictóricas sufren variaciones diversas según los países y el paso de los años.

F.A.Bridgman

F. A. Bridgman

William Clark Wontner

Ange Tissier

Jean Leon Gerome

Jean Leon Gerome

Adolphe Weiz


Jean Auguste Dominique


Jean Leon Gerome

Jean Leon Gerome


Etienne Dinet

Jean Leon Gerome

Frederic Lewis

Frederic Lewis



Tamara Lempicka la pintora del Art decó


Tamara de Lempicka nació en Moscú en 1898, aunque como todo en su misteriosa vida hay quienes ubican su nacimiento en Varsovia. Lo cierto es que estudió arte en San Petersburgo. A los 16 años, ya casada, se trasladó a París. Allí estudió con Maurice Denise y Amore Lhote. Con su estilo siempre ambiguo, enigmático y muy personal, terminó convirtiéndose en la mayor referente del art decó  en el mundo de la pintura.

Frases de – Leonardo da Vinci –

La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega.

La pintura es una poesía que se ve sin oírla; y la poesía es una pintura que se oye y no se ve; son, pues, estas dos poesías o, si lo prefieres, dos pinturas, que utilizan dos sentidos diferentes para llegar a nuestra inteligencia. Porque si una y otra son pintura, pasarán al común sentido a través del sentido más noble que es el ojo; y si una y otra son poesía, habrán de pasar por el sentido menos noble, es decir, el oído.

Quien condena la pintura, condena la naturaleza, puesto que las obras del pintor representan las obras de la naturaleza. El que así blasfema carece, pues, de sentimiento.

La elocuencia es una pintura del pensamiento, y por esto los que después de haber pintado añaden algo más, hacen un cuadro en lugar de un retrato.

La pintura es una poesía muda y la poesía una pintura ciega, y una y otra van imitando la naturaleza en cuanto les sea posible.

Bacco (o San Giovani Bauttista) hecho entre 1510  y  1515

La sensualidad de Matisse

Matisse descendía de una familia de comerciantes de cereales. Empezó a pintar en 1890, año en que abandona sus estudios. En Paris se inscribe en la Academia Julien y luego en la Academia de Bellas Artes dirigida por Moreaau. En Paris frecuentó a los grandes maestros.  Matisse apuesta por la esencia y no tanto por la apariencia de realidad fotográfica.


Para él, el color es lo que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva, de sombra de volumen… . Observa que la vida es color y lo plasma en su pintura. La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille más que nunca.
Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo que éste quede sugerido sin que se produzcan las deformaciones de la perspectiva.

El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo e inteligencia.

Henri Matisse y una modelo, trabajando en su taller de pintura en 1939.

Adan al desnudo

A lo largo de la historia han sido inmumerables los pintores que han plasmado la imagen de Adan y Eva, hoy pongo cuadros y fragmentos de ellos, con la figura de Adan.


Y además 9 de los muchos que tiene el pintor Lucas Cranach